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蔡徐坤现身,让音乐的归音乐

2020-04-29 12:12栏目:娱乐资讯
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文 | 林不二子

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文丨沐渔

《中国音乐公告牌》上线,中国的打歌综艺终于来了。

9月2日,由爱奇艺重磅打造的原创音乐舞台秀,中国首档打歌节目《中国音乐公告牌》在北京举办首次媒体看片会。爱奇艺副总裁、《中国音乐公告牌》总制片人姜滨,首期打歌音乐人蔡徐坤等均受邀出席,与媒体人共同交流节目感受。

2018被称为“偶像元年”,国内多档偶像养成类综艺开花结果,同时还有许多老牌音乐选秀节目撑场,国内新人孵化的速度与周期正在不断缩短,而要进一步促进行业的快速发展,就需要建立能够与之匹配的艺人推广成长体系,打歌节目《中国音乐公告牌》便是这一生态体系中的一环。

在今年两档艺人养成类综艺赢得大众关注之时,读娱君就预言过打歌类综艺将会出现,其原因在于快速孵化新人的能力已经具备,接下来就需要匹配宣传推广的能力,而打歌综艺就是一种能够集合关注度并推广新歌的形式,因此在《中国音乐公告牌》首期,就吸引到了蔡徐坤、周洁琼、陈粒、艾福杰尼等不同类型的音乐人登台打歌。

看片会现场,蔡徐坤坦言这是大家等了很久的舞台,并爆料会带NINE PERCENT成员来打歌。出于对新歌舞台首秀的重视,群访结束后,他更是匆匆离场,赶着去盯节目后期剪辑。

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媒体笑称节目是“沙雕”综艺?艾福杰尼“中小企业”首曝光

把音乐作品视频化、视觉化,让新歌更具备传播力,使音乐人有机会回归舞台,《中国音乐公告牌》作为国内首档打歌节目正在践行自身的舞台价值。

其实关于打歌综艺,我们的创作者还在探索,观众也在适应,那么作为中国首档打歌综艺,读娱君也想探究《中国音乐公告牌》究竟能为行业带来什么,它的出现又有哪些意义?

此次看片会首次公布了近四十分钟的节目精彩片段。片中,《中国音乐公告牌》在真人秀部分生动还原了几位打歌音乐人日常生活,舞台秀呈现上则充满电影质感,极具视觉冲击力。

音乐市场推广链条缺失,新作品急需舞台证明

对传统打歌综艺的模式升级

在片中真人秀部分,打歌音乐人艾福杰尼调侃自己“员工人数不多”的公司是“中小型企业”,将自己公司员工比喻为电脑显卡和主板,逗笑了现场一众媒体人。而周洁琼则在选歌会议中表示,这次的舞台想要给大家带来不一样的东西。看到蔡徐坤为彩排累到喘息不止时,大家也纷纷悄声感叹音乐人排练的不易。在蔡徐坤舞台秀部分中,画面中呈现出绚丽多彩的舞美,亦获被现场媒体人夸“好看”。最终四十分钟片段获得多位媒体人点赞:原来网络中所说的“沙雕”综艺竟如此精彩,不知完整版的正片又将呈现怎样效果?

随着国内娱乐产业的进一步发展,音乐人才市场也逐渐得到回暖,然而不可否认的是,无论是传统的电视音乐选秀还是互联网网综造星,在国内音乐人的成长轨迹中,音乐人的上升通道十分有限,从出道到登顶的过程中,中间推广环节缺失,歌手晋升体系的局限直接造成了音乐生态体系的失衡。

让音乐的归音乐、综艺的归综艺

蔡徐坤自曝将带NPC打歌 看重舞台首秀亲盯后期

音乐生态上推广链条的缺失直接反应在音乐市场上的表现便是,音乐人才的外流,许多传统音乐人的工作重心更倾向于影视表演或参加综艺节目,投入到音乐创作上的精力反而很少;音乐新人成长空间受限,这也是近两年来许多音乐选秀节目中选手“回锅肉”现象频繁出现的原因之一,新人由于上升渠道有限、推广曝光不足,因此不得已选择“回炉重造”。

说到打歌综艺,我们往往会先想到国外的一些打歌节目,用MC串场一首歌接一首歌的表演,在有限的时间内尽量展示更多新歌。国外音乐市场存在艺人过多、竞争非常激烈的难题,为了给更多艺人提供机会只能选择呈现表演舞台。

打歌音乐人蔡徐坤接受采访时表示:“这样一档打歌节目对于音乐人来说是值得珍惜的,是大家等了很久的舞台,中国能有这样的舞台非常好”。同时他还透露自己接下来会和NINE PERCENT的队友来上节目打歌,“歌录完了,但为了有最完美的呈现我还在带着我的队友们练习。”可见,作为队长的蔡徐坤不仅对队友们负责,有好的表演机会更第一时间“有福同享”。

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但放到中国市场上,我们的艺人数量还处在供不应求的状态,且经过综艺市场验证真人秀元素有助于留住观众,因此由爱奇艺打造的《中国音乐公告牌》在传统的打歌模式上进行了升级,形成了“真人秀 舞台”这样的新打歌综艺模式:除了打歌常见的舞台表演之外,节目也将一定镜头分配给各打歌音乐人的准备工作上,让观众既能看到成熟的表演作品,也能看到演出背后整个工业的流程,以及艺人和团队的付出。

现场被问及是不是细节控,蔡徐坤答道:“我是强迫症,有点完美主义者,像做我的原创歌曲一样,哪怕一个小小的语气,我会用很多方式去诠释,最后希望出来的歌曲是我没有任何遗憾的。”同时他也强调,这种严格仅仅是对自己,不会将此“强加”给他人。群访结束后,一向对自己很“严格”的蔡徐坤在离场时说道:“现在要赶着去机房看看后期,为了能让细节更加完美些”。

音乐发展链条上中间推广环节的缺失造成了近年来国内音乐市场的萎靡不振。而就是在这样的音乐市场环境下,国内首档打歌节目《中国音乐公告牌》应运而生,爱奇艺副总裁姜滨在接受媒体采访时曾坦言:“我们做《偶像练习生》时发现有的艺人,甚至一些头部艺人,新的作品面世之后,一年下来在国内可能就能表演一两次,没有更多舞台给他们机会。”

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总制片人透露初心为音乐 真人秀增加节目可看度

而《中国音乐公告牌》正是为了给这样的一群人提供一个展示自己的舞台,节目上线7期以来,已累计为观众呈现了四十多个打歌舞台,也见证了这档新品类节目如何一步步摸着石头过河,探索出国内土壤中最适宜的打歌节目模式,从市场表现来看《中国音乐公告牌》亦渐入佳境,行业影响力不断提升,舞台价值得到显现。

这样的节目模式分配,其实是保障了节目可看性的同时,也保留了对音乐内容的尊重,让综艺的归综艺,让音乐的归音乐。

被问及《中国音乐公告牌》节目创作初衷时,爱奇艺副总裁、《中国音乐公告牌》总制片人姜滨回答说:“希望可以借助打歌这种新型音乐节目形式,带来中国音乐市场的繁荣。打歌的优点在于弱化了歌手间的排他性,为传播好音乐提供新渠道,让音乐回归舞台本身”。从姜滨的回答中可以看出,打歌作为深受年轻人喜爱的音乐表现形式之一,对于音乐人和粉丝双方都有很高的影响力,随着新一代年轻音乐人的崛起,爱奇艺希望能通过推出《中国音乐公告牌》来为他们带来更好的展示机会。

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在打歌音乐人的工作日常上,我们能看到每个音乐人平常的生活状态,周洁琼古灵精怪想法多,但会尊重专业老师的意见;艾福杰尼爱开玩笑,和同事下属打成一片……艺人的真实状态仍然是当下中国观众好奇的一点,《中国音乐公告牌》则将这些闪光点保留下来,提高节目的娱乐性。

同时,姜滨也解释,之所以大胆采用“真人秀 舞台秀”的创新表现形式做打歌节目是因为:“目前国内综艺快速迭代,若只有舞台表演影响力较小,有了真人秀后,不仅将增加节目可看度,重要的是通过真人秀,能让观众了解打歌的含义及音乐人幕后的故事,从而带来音乐市场的良性循环”。此外,姜滨还对节目榜单做了阐释:“跟Billboard China的合作形式包括两方面重要内容,一是做榜单需要相对全面的数据化支持,来支撑榜单在国内的权威性。二是跟Billboard China的合作能帮助榜单争取海外化的渠道建立”。

蔡徐坤

而当打歌音乐人站在舞台上时,他们的专业和敬业也同样吸引观众,为一个表演作品付出了诸多心血之后,观众也会想要看到最终的成品,也就是节目通过这种从准备到表演的叙事手法,最终让观众和音乐人都将精力聚焦到了音乐作品上,共同体会音乐作品的魅力,从而提升了整个综艺的内容质量和审美。

总而言之,《中国音乐公告牌》正是基于对音乐形式、音乐市场现状、青年用户喜好等多个维度的深入洞察才得以推出,节目用全新、个性的打歌形式传递年轻群体态度,重新阐述音乐本身的表演价值。

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当然,由于节目模式的设定,也就为打歌音乐人提供了很大的作品空间,在音乐人准备舞台作品的过程中,能够展现他们平常被“隐藏”的立体能力。参与第一期打歌的蔡徐坤,就把很多精力放到了准备作品上,从舞蹈的编排到与斯坦尼康老师的磨合,从灯光舞美的设计到对剪辑取舍的把控,蔡徐坤全程参与,让我们既看到了他对这个舞台的重视,也看到了他全方位的能力,“我希望这一次的舞台是一个作品,不仅仅是一次性的唱跳,会永远留下来……甚至我希望它是一个艺术品”。

不知被媒体称赞“好看”的《中国音乐公告牌》,到底会用怎样新鲜的面孔和观众相遇?坐等9月7日晚八点,爱奇艺全网安“牌”上线!

前来打歌的音乐人们都对这个舞台纷纷给予了肯定,如从《偶像练习生》中脱颖而出的蔡徐坤表示:“对于每一个原创的音乐人来说,这样的一个舞台会能够更加有表现自己的机会。”音乐制作人胡彦斌同样表示:“打歌是对歌曲的尊重,给了这首歌新的生命。”

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而对于新人、新歌而言,《中国音乐公告牌》的舞台价值则更为凸显,王博文在节目现场感慨道:“我没有太多机会唱歌,更何况是新歌,所以我觉得这首歌命运太好了。”许靖韵同样表示:“没有太多机会让我去展示自己的歌,希望这个舞台能够让更多的人喜欢我的人,喜欢我的音乐。”

如果是单纯的舞台表演节目,我们只能看到音乐人的唱跳、歌舞能力,但其实对音乐作品负责的音乐人会从多个角度打磨一个好作品,在观众看到这个过程后,也能够更好地跟随音乐人进入作品的世界。这也刺激音乐人对待《中国音乐公告牌》不能再是走通告式的敷衍了事,而是能够重拾创作的乐趣,真正对作品用心。

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许靖韵

可以说,《中国音乐公告牌》仅仅是在节目模式上的一个调整,就让整个综艺内容有了更多的观看乐趣,并且也通过提供更大的展示空间来助力音乐人、新歌的宣传推广,这也是这档节目的价值与魅力所在。

无论是知名音乐人、小众歌手还是初出茅庐的新人,《中国音乐公告牌》的舞台为他们提供了一个可以为自己新歌“添砖打榜”被更多人听见、看见的机会,而这对一直以来推广链条缺失的中国音乐市场而言无疑有着积极的推动意义,正如节目中汪苏泷所言:“有尝试就代表着它正在往好的方向去努力。”由此,《中国音乐公告牌》的舞台对中国音乐生态发展而言有着正向的存在价值。

树立权威音乐榜单

多元类型、舞美绝伦、摒弃一位,《中国音乐公告牌》的中国式打歌

《中国音乐公告牌》多维度助力音乐行业发展

节目进行到现在可以看到,《中国音乐公告牌》作为国内首档打歌类音乐节目,在面对国内音乐市场的诸多不确定性的同时,正在针对歌手类型、舞美设计、赛制设置等方面不断做出自身的探索。

其实《中国音乐公告牌》出现的意义,相较于一个新综艺类型的诞生来说,更重要的还是在于对中国音乐行业发展的助推作用。

在打歌歌手的类型选择上,《中国音乐公告牌》的舞台展现出了难得的多元性、包容性,集结了众多不同类型、不同背景的歌手,既有偶像歌手蔡徐坤、周洁琼、朱星杰、钱正昊、林彦俊、孟佳;说唱歌手艾福杰尼、黄旭、小鬼、马伯骞;组合团体CTO、MR-X、BEJ48、ONER、阿里郎、牛奶咖啡、Awaken-F,还有小众的民谣歌手陈粒、好妹妹组合;网络歌手刘宇宁以及国外歌手迪玛希、洪知秀和崔韩率等等。

当下的文化娱乐市场,传播音乐的渠道非常之多,在数字音乐播放平台之外,电影、电视剧、综艺、抖音等娱乐APP都伴随有音乐的出现,这也就有了丰富的传播渠道,但这样分散的渠道也就形成了用户的分众化,每一小群体都有触及音乐的自有渠道,这就导致新歌很难实现简单有效的大范围传播,这也是当下只有少部分歌曲能够实现广流传的原因之一。

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《中国音乐公告牌》作为一档打歌综艺,在为音乐人、新歌提供一个新传播渠道的同时,更能够以节目自身的影响力吸引广泛的群体关注,使一首歌能够穿透多个群体,从而提高歌曲、艺人的传播广度,扩大他们的影响力。

迪玛希

爱奇艺副总裁、《中国音乐公告牌》总制片人姜滨也表示,节目的艺人选择没有过多限制,只要是有新歌要发的艺人都可以参与到节目中。而“新歌”这个唯一要求也是为了让节目能够配合艺人的歌曲宣传周期,让“打歌”不只是个噱头,而是能够真正帮助艺人的行为。因此,《中国音乐公告牌》也是当下市场中少见的对新人友好的综艺节目,而对于观众而言节目也会是一个发现新艺人、新声音的机会。

丰富多元的音乐人代表了《中国音乐公告牌》舞台的开放性以及打造中国权威音乐榜单的可信度。在面对国内乐坛歌手资源匮乏的行业难题时,爱奇艺副总裁姜滨便曾坦言:“中国音乐市场的生产量没有那么大,我们节目在第五期播出后逐渐有艺人会主动联系我们上节目推广新歌,这就是一个好的发展趋势。”姜滨把这一节目的发展过程形容为卫星发射的过程,当成功推动卫星上了轨道后,它自己就能转起来,艺人主动要求打榜便是这一舞台的权威性和榜单价值的体现,也是良性循环正在业内逐渐形成的好兆头。

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其次,在对节目舞台效果的呈现上,《中国音乐公告牌》除了对舞美本身精益求精,为了更好的呈现出每支歌曲的独特观赏体验,节目组还对每位前来打歌歌手的舞台都进行了定制化设计,以专业的舞台设计传递音乐人想要表达的音乐情绪和态度。如蔡徐坤的变装舞台,小鬼的泡泡泳池,刘宇宁震碎玻璃的舞台特效,薛之谦执伞从天而降等等,以独特的舞美设计去辅助每一支歌曲所想要向观众传达的意象。

爱奇艺副总裁、《中国音乐公告牌》总制片人姜滨

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至于如何将“打歌”做好,爱奇艺也做好了两方面的准备。一个是在节目制作过程中利用AI技术,提高制作剪辑的效率。我们都知道有真人秀元素的综艺录制素材往往很多,在素材的选取、排列上就会耗费很多时间,而对于打歌综艺这样有一定时效性的节目来说,需要尽快制作成片、上线好配合歌曲宣传周期,因此爱奇艺利用AI技术为素材打标签,比如“艾福杰尼的笑”、“蔡徐坤的感动”,这样就能更高效地完成剪辑,确保新歌热度不受影响,让节目能够真正实现“打歌”这一目的。

薛之谦

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而另外一点,就是歌曲所打的榜单需要足够权威。关于这一点,爱奇艺的榜单数据采集就首先制定了四个维度——音源占比、社交媒体关注度、舞台表演播放数、用户喜好数,从多个角度来衡量一首歌曲的热度,并且像社交媒体关注度、用户喜好这样的角度选取也符合当下用户的娱乐习惯,让榜单结果更真实还原歌曲的全方位影响力。

值得注意的是,无论是头部、实力歌手还是新生代、小众歌手,《中国音乐公告牌》对每位前来打歌艺人的舞台布置都一视同仁,不仅蔡徐坤、胡彦斌、薛之谦、尚雯婕、大张伟等头部艺人有独到的舞美设计,新人们在这个舞台上想要呈现的效果,节目组都会尽全力完成,如新人组合MR-X提到想在表演前加一段Intro,马伯骞想通过两个空间表达人生的不同阶段等等,做到了每场表演舞台不重样,令网友们在赞叹舞台设计精良用心的同时不禁感叹“经费在燃烧”。

同时,爱奇艺也与BillboardChina达成合作,保证榜单数据的公平公正,从而完成一个权威榜单的建立。这也为中国音乐产业的发展树立了一个可参考指标,让从业者能够清晰的了解歌曲传播力度,从而调整发展策略。并且,在与BillboardChina达成合作后,也为中国歌曲、艺人的海外发展都打下了基础,参与《中国音乐公告牌》可能成为一个艺人出海的起点。

《中国音乐公告牌》对每个音乐人舞台呈现上的平等,充分体现了对每一位前来打歌歌手的尊重。而《中国音乐公告牌》对音乐人的尊重还远不止这些,如在粉丝互动方面,《中国音乐公告牌》还设置了艺人与现场粉丝之间的近距离接触,每位站在舞台上的艺人,在离舞台最近的区域便是他们的粉丝,通过对粉丝的调度,使得艺人与粉丝之间的交流感、互动感得到迅速升温。

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中国音乐行业需要打歌综艺,需要新人的出现,需要权威的音乐榜单,《中国音乐公告牌》作为第一个进场的参与者,不能说以一己之力改变了环境,但至少它打开了全新的市场,并为之付出了努力,而这也无疑会助力中国音乐行业的健康发展。

除了粉丝互动,节目在赛制设计上同样考虑到了对不同类型音乐人的重视与认可。在日韩打歌节目中每周获得最佳歌曲荣誉的歌手将获得“一位”称号,但在《中国音乐公告牌》中,节目不设置“一位”,这弱化了歌手之间的竞争关系,充分考虑到了不同音乐人、音乐作品之间受众的差异性。

生产爆款能力做基底

以“真人秀 舞台表演”看见音乐,只做适合、有益行业发展的事

让大众关注点重回音乐

对于国内音乐作品的推广而言,虽然早期还有MV的宣传形式,但如今随着媒介环境的变迁,MV早已成为了过去式,在目前的新歌推广宣传上往往局限于音乐平台的焦点图文等形式,而这类线上音乐平台、音乐电台的传播渠道只能局限于单纯的声音形式,一时之间视频画面成为了音乐作品推广中的一道缺口。

其实在《中国音乐公告牌》出现之时,不少人认为这是中国明星产业下游的基础设施建设,但从其发挥的作用来看,并不只是针对明星产业的衍生,一直挖掘年轻人市场的爱奇艺也是把目光放得更长远。

《中国音乐公告牌》便是瞄准了这一缺口,让观众能够通过舞台的呈现形式“看见音乐”,接收到不仅仅是听觉层面的音乐还有视觉上的音乐画面,使受众可以通过更多维的观感系统来认识歌手、体会音乐,从而助力音乐作品更具传播力。

在节目看片会上,姜滨一再提到的就是节目立足于关注音乐大环境,是想要帮助音乐行业解决一些实际的问题,“我们期望借助节目的力量、市场的力量,能推音乐往前走一步,让整个市场回到大家关注音乐的环境中来,通过综艺规范化管理让音乐人回归到音乐舞台,而不是靠综艺、电视剧续命”。

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除了以画面丰富音乐作品的感染力,《中国音乐公告牌》的舞台价值还体现在其创新的打歌节目模式。对于《中国音乐公告牌》而言,并非将国外成熟的打歌节目搬到国内这么简单,除了音乐市场环境的差异,其媒介环境同样有着很大差别,在国外是电视打歌节目,而国内要做的是一档适合中国互联网流媒体传播的节目,因此什么样的内容才是真正符合中国市场的,需要尝试与检验。

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因为有这样的初心,姜滨也表示不介意其他同类型节目的出现,因为只有更多的打歌综艺诞生,才能将整个蛋糕做大,让中国的歌曲、音乐人有更大的影响力,让大众的关注目光重新聚焦到音乐上。其实节目生产方能有这样的想法,对于行业来说确实非常难得,毕竟良性竞争才会让行业有更快的进步,姜滨也坦诚现在节目仍然处于摸索阶段,那么在竞争的过程中我们可能就会看到一档打歌综艺从“初来乍到”逐渐走向成熟,这对于综艺市场或音乐市场都是利大于弊的。

大张伟

当然,就像前文所说,要想实现让大众关注回到音乐,也需要节目自身有足够的影响力,而这对于不断生产爆款综艺的爱奇艺来说,也不是难跨过的门槛。从去年的说唱开始,爱奇艺在综艺上就在不断探索新的内容和新的模式,到今年的《偶像练习生》、《热血街舞团》,爱奇艺都很好的满足了年轻人的娱乐需求,此次在《中国音乐公告牌》中对传统模式的升级,也是其创新的一次尝试,寻找大众影响力与赋能音乐人之间的平衡。

《中国音乐公告牌》采用了“真人秀 舞台表演”结合的方式,融合国外打歌舞台与国内网综的流行呈现形式,将上班、下班以及歌手筹备打歌的流程都融入到节目中,使用户更能够更加直观感受到每一次打歌完成的轨迹,这对于国内刚刚兴起的打歌文化而言,具有极大的带动意义、创造意义。

经过这两年的尝试,爱奇艺已经在年轻人中形成了一定的品牌效应,这也有利于《中国音乐公告牌》接下来的发展。在读娱君看来,有制作爆款能力、有美好初心的爱奇艺,确实有可能为音乐行业带来一阵春风,而《中国音乐公告牌》能发挥多大的作用,也让我们期待吧。

一个全新的内容要在中国市场上生根发芽是一件艰难的事,而爱奇艺一直以来专注的创新难题便是在啃这块硬骨头,在今年10月18日举行的爱奇艺iJOY悦享会上,爱奇艺副总裁陈潇在介绍综艺赛道的三大系列时,第一个便是“音乐潮”,可见爱奇艺对于深耕音乐内容领域的决心。

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爱奇艺创始人、CEO龚宇在本次爱奇艺iJOY悦享会同样谈到:“爱奇艺8年多的发展历程中,最大的亮点就是创新。无论是从技术角度,还是产品角度,还是内容,或者商业模式角度,行业其实有很多的规则都是爱奇艺来确定的。对于爱奇艺来讲最大的价值我们愿意持续的创新,去做对行业更加有益的事情。”

《中国音乐公告牌》对于整个音乐市场的意义,恰如龚宇所言,“持续的创新,做对行业更加有益的事情”,让音乐人回归舞台,为音乐作品带来更多表现机会,为整个行业带来更多新生力量,进而推动整个行业良性发展。

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